试论幼儿创造性绘画思维的培养策略

   “世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大；世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。”绘画对幼儿来说，本身就是一种游戏，一种充分发挥想像的活动，绘画需要很强的想象力和创造性。幼儿的绘画作品是充满个性化的，如果没有想像的空间幼儿的绘画作品也就失去了应有的灵性。

    一、绘画的概述
    (一)绘画的定义
   绘画是幼儿喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是幼儿所特有的，也是最为宝贵的东西。

  （二）绘画的创新思维
   绘画是幼儿心理特征和思维方式的必然产物，是幼儿感知客观世界过程中，自然形成的一种具有独特性、典型性和创造性的艺术表现手法。幼儿绘画创新的前提是想象，只有透过奇异的想象之后才会画出构图新颖的图画。幼儿的思维中蕴育着丰富的想象力，也就是说幼儿时期的想象力是一个敏感时期，当然也赋予创造性想象。

   （三）绘画的意义和作用
    1、绘画是幼儿的需要
    从幼儿第一次动笔画画起，能够把多维的世界在二维的画纸上表现出来，对于孩子来讲已经是一种最简单的创造了。通过用笔在纸上划，不断的试验。体会自己的对纸的影响，并对留下痕迹感到惊奇。又不断的把画出的痕迹和自己感受到的形象进行对照,从中习得一定的经验，感受到自我的存在并试图更新的表现。

    2、 绘画是幼儿的另一种语言
　幼儿的内心世界是神秘的、童话般的。绘画能够创造出文字所不能替代的意境。在儿童文字语言还不完善时，通过形象进行交流，绘画就成了幼儿的另一种交流语言。

    3、 绘画有利于幼儿的心理调整
   对于幼儿来讲画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动。在画的过程中会体验到绘画的快感。绘画这种活动能够使孩子的心理感受和心理变化（生气、高兴、自卑、喜爱等等）就很自然的通过绘画抒发、发泄出来。绘画对幼儿心理有一定的调整作用。

   4、绘画可以增强幼儿的感知能力
　绘画是要通过手、脑、眼的配合的表现来达到一定的视觉效果。使孩子的视觉感受能力在活动中得到锻炼。另外，生活中的感受和经验的积累是幼儿表现内容的源泉。绘画会促使孩子不断地通过视觉、味觉、嗅觉等多种感觉去进行感知，增强感知能力。

    二、幼儿绘画的特点
  （一）根据幼儿年龄特点划分的绘画阶段性
   一般说来学者们多把儿童画的发展过程划分为4个阶段，这4个阶段分别为涂鸦期、象征期、图式期和写实期。我们认为划分年龄范围时，因同一年龄儿童绘画能力的发展存在着明显的个体间差异。不同阶段之间在年龄上有重叠性。这个划分是用来了解、分析儿童绘画的，不是绝对的评估标准。家长不要硬套，免得产生“孩子没有天赋”的想法，而让幼儿放弃绘画活动或给予消极的心理暗示。

   1、第一阶段 涂鸦期
    2岁左右幼儿的绘画阶段。这个时期的绘画的特点是：有杂乱线、单一线、圆形线、命名线。这一时期的幼儿对绘画兴趣和爱好、出现的雏形创造力。

   2、第二阶段 象征期
   3岁左右幼儿，用简单的抽象的线条表现自己意愿的绘画阶段。这个时期的幼儿视觉形象的感受力有所提高，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现通常喜欢按照自己的愿望，任意夸大所画对象的某一部分，常以娱乐为动机在游戏中作画，并用语言补充画面未能表现出的意图。

    3、第三阶段 图示期
   4-5岁的幼儿，以程式化的图形表现物象的绘画阶段。这个时期的幼儿视觉感受性又有提高，手部的小肌肉进一步发育，绘画时能表现物象的主要部分和基本特征。但还缺乏写实性，形象不完整，喜欢用固定样式和画法表现不同的对象，画的比较概念化。

    4、第四阶段 写实期
    6-7岁的幼儿，较为真实地描绘物象的绘画阶段。此期的幼儿，观察力和表现力不断提高，能画出客观物象各部分的基本结构和主要特征，但由于空间知觉和图形知觉主精确，不懂透视的表现原理，绘画时表现出写意的倾向，所以画出的形象与真实的物体仍有一段距离。

   （二）幼儿绘画的特点
   儿童画是艺术，更是幼儿心理活动的表现。幼儿把绘画作为一种手段，用以表现自己的对周围环境的认识和理解，以及自己积累的知识和经验。

   首先，由简入繁法是进一步的表现力其特征是：1、画出物体基本形体；2、画出物体的图案；3、画出图案中的图案。
其次，较为成熟的还有拟人的方法和夸张的方法这两种表现力，比如中班的幼儿爱画小动物，可只是一般层次的表现法，幼儿能把小动物以拟人化的变化型表现出来，那么他的表现力要比别的幼儿画技高一筹。夸张的方法是说抓住特点，尽力夸大，胖的让它更胖，瘦的让它更瘦，高的让它更高，如中班幼儿画得长颈鹿大都是把它的脖子画得很长很长的，显得长颈鹿非常高。这些通常反映了幼儿对生活中事物较独特的观察力，这也是一种较高水平的表现力。

  （三）绘画的个别差异
   古希腊哲学家柏拉图曾提出：“没有两个人生长的完全一样，每个人都以自己的自然素质而区别另一个人，因此某种工作对于这个人适宜，对另一个人是另一种工作适宜。”正因为幼儿的各方面发展都有所不同，所以我们不能用成人的眼光去评价幼儿作品的好坏，而是带着一颗童心去看待和理解幼儿的作品。也就是说每一个幼儿，根据指定的某一张画，画出来的作品都是完全不一样的。

   三、创造性绘画思维的误区
   绘画是幼儿喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。多年来，美术教育却过多地在“术”字上下功夫，习惯用“标准手法”来束缚幼儿，忽略了幼儿绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力。
传统的儿童画教育重在形式，重在技能技巧和画画步骤上，结果往往是儿童对教师的画法比较依赖，主张幼儿自由选择绘画的方式。只要让幼儿按照自己的绘画方式，表达自己的内心的想法，那么幼儿的每一张画就都会有自己独特的创造性。
模仿画注重绘画技能技巧教学，主要是以突出教师教和授的地位。但是要知道模仿画的要害就在于束缚了幼儿的创新思维。

   四、创造性绘画思维的培养策略
  （一）创造性绘画思维的培养原则
   幼儿的绘画作品本身就无章可循。但是我们可以有一些原则，有一些以培养幼儿观察力，丰富幼儿想象力，开启幼儿创造性思维，训练幼儿记忆力和表现力为前提的原则。任何一个幼儿只要拿起笔来，画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。

    1、在掌握基本技能的基础上，鼓励幼儿按自己的意愿表现。
   让幼儿画好画，掌握基本技能是必需的。如绘画工具的使用、涂色的基本技巧等，教师应该渗透在日常教学中传授给幼儿。在幼儿能使用绘画工具、掌握作画表现方法的基础上，我们应该启发和鼓励他们创造性的表现。只要幼儿能围绕绘画主题进行表现，无论幼儿怎样表现，成人不必太在意他选择了什么颜色、添画了什么等。

    2、尊重幼儿，发展幼儿的个性。
   有这一幅作品，老师只给定了小蜗牛和小狮子两个小动物，小朋友们用具体的物、抽象的线条表现自己的作品。其中刘雨小朋友画的是小蜗牛和小狮子在推一个超大型的鸡蛋，可是鸡蛋壳是白色的，怎么样才能让别人看出来呢？他又在鸡蛋中间画了一个小圆并且涂上红颜色的蛋心。还有小朋友画的是小蜗牛和小狮子一起乘着火车去郊游的画面等。全班二十几名幼儿都用不同的颜色给小动物涂色，每个人反映出来的也是多彩的世界。
假设教师的引导幼儿，使用某种颜色，画某一种场景。那么幼儿的作品将是千篇一律，他们就没有了自己的主张、失去了作品的个性美。正如黄琼所说，外国人看到中国儿童的画都会惊讶“哎呀！画得太像了！颜色画得太漂亮了！这是他们画的吗？”也具是说，儿童的画难道是这样的吗？所以，对于幼儿的绘画作品我们应该持“要让各种鸟唱不同的歌，要让各种花放特有的香”的观点，尊重他们的个性美。

    3、成人要用幼儿的眼光来评价幼儿的作品，且肯定大于否定。
   幼儿眼中的世界和我们成人眼中的世界有很大的不同，他们用绘画表现我们成人也应该以他们的眼光和心态来评价，不拘泥于划一的标准，不以自己的想法来推测幼儿的想法。对于幼儿的绘画作品，我认为只要他在认真地表现表达，教师和家长就应该多给予肯定。对于一个绘画水平确实较低的幼儿，教师和家长肯定他的画，会极大地激发他的积极性，他画的多了熟练了，水平也就能不断地得到提高，因为他积累了一定的经验。

  （二）创造性绘画思维的培养策略
   1、兴趣是幼儿绘画的重要因素
   兴趣是幼儿作画的动力，也是促进幼儿想象、创造力发展的动力。教师和家长要根据幼儿的年龄特点和心理特征，打破依样画葫芦的教法。从培养幼儿兴趣着手，因为兴趣是最好的老师！给孩子创造一个相对属于自己的绘画天地。

    2、激发幼儿绘画作品中独特的想象力
   每一幅儿童画都有幼儿自己的想象力存在。这其中有内容想象、形象想象、色彩想象，而且幼儿想象时的联想方法也有很多种。拟人联想就以动植物为主题，比如画蜜蜂时，幼儿想到了"蜜蜂王后"、"蜜蜂仙子"等。通常幼儿画一个物体时，把它变胖、变细、压扁，增加和减少的联想方法是变形联想。在中班绘画教学实践中，我发现每一个幼儿都具有丰富的想象力，都各具个性特点。只要我们能正确地加以引导，幼儿绘画潜能都能得到充分的发掘。在幼儿绘画教学中，常常会有一些幼儿开始绘画时不知从何画起。这时最有效的办法不是代画，而是可以利用心理学原理采用“原型启发”、“变式运用”，引导儿童逐步建立触类旁通、举一反三的思维逻辑形式，不断增强思维的新颖性和变通性。

    3、创设情境唤发幼儿绘画的情趣
   瑞士心理学家皮亚杰曾指出：智力的本质是对环境的适应。也正因为如此，教学情境的设置能帮助儿童对绘画内容的认识和理解。同时，对发展儿童智力，提高儿童绘画能力，起着潜移默化的影响和不可估量的作用。
通常可以通过室内外环境的刻意布置和渲染，利用音乐、故事、图片、实物、影视节目的参与，对儿童视听感官的刺激，使儿童浮想联翩，引起儿童内心的共鸣和学画的欲望，达到幼儿绘画的创作水平。如通过“聆听音乐绘画感受”，让幼儿欣赏多种不同的乐曲，调动幼儿的情绪，引导幼儿把这种感受画出来。幼儿画出来的不管是几根线条或一组形象，都是幼儿发自内心真情实感的流露。由于幼儿的经历、性格和感受的不同，语言叙述与绘画表现都不尽相同，但总体感受则大同小异。

    4、以幼儿创造性思维发展去评价绘画作品
    自由画教学要求幼儿绘画时有主题，给了主题和事物的基本特征后，幼儿就可以任意创作了。幼儿们可能会画出多种多样的画面，而这些画面内容就间接体现了幼儿在作画中创造性思维的发展层次。第一层次是直线思维，只能思维想象事物的一般关系和直接关系。比如画"小白兔和小乌龟赛跑"就只画了小白兔和小乌龟；第二层次是曲线思维，想象出事物一般关系之外的曲折关系，这是思维想象的升华。例如还是上幅画的主题，有的幼儿画小白兔不在睡觉，而是很用力的往前跑；第三层是跳跃思维，是思维想象事物的特殊情节。仍以“小白兔和小乌龟赛跑”为例，有的幼儿画了小白兔经过那棵原来睡觉的大树，好像说：“我再也不会睡觉了”。还有的幼儿在小白兔周围画了许多的小白兔伙伴举着小红旗，来回摇晃为小白兔加油呢。教师评价幼儿绘画应着眼于“童趣”，要学会从画面间接判断每个幼儿创造性思维的发展程度，捕捉闪光点，因材施教，从而使个体在原有基础上得到进一步提高。

    五、总结
   艺术是创新的。绘画创作的过程，就是一个创新的过程：内容新、形式新、材质新、手法也要新。让孩子们自由自在，快快乐乐，选择自己喜爱的绘画手法，画出自己的内心世界，画出自己的美好未来。

   文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力”。为了提高幼儿的绘画水平，老师还应引导幼儿对自己的作品进行自评。实际上，自评的过程也是幼儿对自己绘画意图重新梳理与反思的过程。同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。

   另外，创造一个和谐的绘画氛围，要使幼儿在良好的情绪中画画。教师和家长用朋友般的态度友善地配合幼儿，尽力理解和接受幼儿的作品。为了保持他的活动兴趣，成人可以用适当的方式和态度给予精神鼓励，使他感到自己"能干"，以增强进一步自我表现。

   花开花落，三年的时光总在不经意的呼吸间悄然溜走了。回首我与这一届的孩子们朝夕相处已有三年之久了，便有了心灵的默契，我窃窃自喜自己能有着孩子般的心境。我希望自己永远保持这颗童真的心，用心灵的清泉去浇灌稚嫩幼小的小苗，我愿握着他们一双双柔嫩的小手，迈向更加美好的明天！                                       

参考文献：
1、http://www.hnol.net 2004-09-28 11:03:50
　　湖南师范大学幼儿园 胡蓉
2、C:\Documents and Settings\yjzx\My Documents\学前教育_艺术幼儿园幼儿绘画作品.
3  (http://www.a024.com/forum_list.asp?forum_id=11儿童绘画门(http://www.a024.com/forum_list.asp?forum_id=11&view_id=4)
4、学前儿童美术教育》朱家雄  林 琳   吕 坚编著 （华东师范大学出版社）
5、戴斯梵译《柏拉图的共和国》纽约、伯特，第60页
6、《心理学》  彭 飞主编 （人民教育出版社）
7、《学前教育》2006年5月出版第30页
8 、《早期教育》2003年11月出版第35页                                                                                 编辑：ls