试论少数民族音乐元素加入幼儿园教育实践的意义

在美妙而又千奇百怪的自然世界中，如果只有一样是共通的，那一定是音乐。潺潺流动的水声、悦耳动听的鸟鸣、甚至富有节奏感的蛙叫、震耳欲聋的雷鸣，都带给人们无尽的遐想空间，或愉悦、或悲伤、或恐慌、或震撼。于是乎来自于自然生活的音乐丰富了人们的精神世界。

中华民族文化源远流长、博大精深。伴随着民族的兴衰，时代的变迁，千百年来，各民族形成了独特的文化氛围，拥有了代表各自不同审美习惯的音乐元素。民族的审美情趣、审美理想受到民族气质、民族性格的制约，在音乐风格方面体现出不同的特色，譬如：活泼型的民族热情开朗、落落大方、反应敏捷、感受力强，喜欢奔放、激情的音乐；安静型的民族沉思睿智、勤于思考、耐受力强，则偏向于温柔舒缓的旋律。在这些特质的约束下，不同民族对节奏的强弱快慢，对旋律的回环起伏，其心理感受性和选择性显示出极大差异。汉民族历经几千年漫长的封建社会，“日出而作，日落而息”的农业生产特点，“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的封闭型生活方式，以及他们亲近自然、看重感情、温柔敦厚而具有女性偏向的民族性格，长期以来养成了一种凝重沉实的艺术气质，一般比较喜欢欣赏缓慢舒展的旋律与节奏。与汉族的这种审美趣味形成对照，傣族、拉祜族、佤族等少数民族的音乐选择存在着一定的差异性。例如，傣族被喻为“水的民族”，长期傍水而居让傣族人民流淌着似水般温柔恬静的性格，与性格相符产生的傣族音乐自然温宛柔美；拉祜族历史上经历过三次大的战争，与战争相形的是居住地的迁移，随着不断的迁移，受地理位置限制，拉祜族从原始的游牧民族演变成以农耕为主的民族，从而，拉祜族音乐节奏稳健有力，鼓点清晰，体现着耕种劳作的紧致有序；佤族音乐注重强烈节奏感，热衷于用强劲鼓点和有力节奏表现。在倾听佤族音乐、或进行佤族音乐活动时，我们可以感受到激情而富张力的音乐元素贯穿其中，当然，这和佤族常年深居山寨，保存着完好原始风貌的生活习俗是分不开的。

任何民族性格和审美心理结构都是历史造就的“生命意识”的载体，带着精神个体必备的丰富复杂性和鲜明的个性特征，因而具有不可替代的社会价值和美学价值。人类精神不能只有“一种存在形式”，每一个个体都会发生独特的、五颜六色的光芒。诚然，民族也是这样，不同民族性格、心理之间存在着某种不可比性，它们各有所长也各有所短。活泼型民族反应敏捷、激情澎湃，但在特定条件下又可能失之轻浮浅薄，注意力易转移；安静型民族热衷沉思、内敛柔和，但是，却往往倾向保守、封闭、离群索居、并带有明显刻板性。在这个多元文化并存的时代，不论本民族新鲜的审美经验，还是其他民族独特的风俗习惯，我们都要引导幼儿从起点出发，尝试了解、接受、容纳、吸收，初步实现自我完善，从而随时以新的姿态迎接世界进步思潮的挑战。

著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：音乐是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需词语的“转译”。例如：我们常以《摇篮曲》旋律进入音乐活动，无需教师过多引导，在安静缓慢的旋律中，幼儿会自觉平复躁动的情绪，在琴声牵引下，体会到教师要求，主动投身于活动当中。当幼儿倾听音乐时，能够随着节奏强弱、快慢感受旋律内容，生发对应情绪。例如：倾听佤族音乐《木鼓声声》时，幼儿情绪受节奏影响，忽而沉稳安静、忽而激扬热烈。在幼儿的想象中，低沉的鼓点仿佛森林中潜伏的危机，凶猛的野兽悄悄靠近，嬉戏的动物浑然不觉。强烈快速的鼓点敲击表现着小动物与凶猛野兽的搏斗，强劲的鼓点尾声是小动物胜利的欢呼。幼儿的想象使得音乐丰满有趣。可见，音乐所表达的一切都是无形的，看不见，摸不着，它们存在于人的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。

    少数民族音乐之魂，象征着千百万年来少数民族的繁荣生息。他产于自然，生于劳作，表之于情，达之于意，散发着泥土芬芳的乡风、乡情、乡音，熏陶着一方人，哺育着一方人，具有强大的民族凝聚力和认同感。让幼儿在早期教育中接触少数民族音乐，对幼儿的启蒙成长有着不可忽略的重要意义。

一、增加热爱家乡的情感

在幼儿启蒙教育中，音乐无疑是最容易让幼儿接受的活动。著名音乐教育家柯达伊曾有这样的理论，他认为：儿童唱歌与说话都同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。而在众多歌曲作品中只有美好的民族艺术才会让孩子们感到祖国不是几首他们不得不唱、毫无意义的陈腔滥调，而是一个个鲜活的生命，这样他们才会真正感到这里是家乡，并产生强烈的民族自豪感。柯达伊的“要让音乐属于每个人的愿望”，要使传统民族音乐活在人民的生活之中，给予他们一种文化认同感，而这一切又必须从小培养。儿童从幼年起，通过大量民间儿童歌曲，培养了兴趣，也熟悉、积累了民族的音乐语言、旋律音调，并逐步感受到音乐与语言的完美结合。

傣族、拉祜族、佤族都是我们家乡特有的少数民族，他们主要居住在孟连、澜沧、西盟三个县。其中澜沧县更是我国唯一的拉祜族自治县。三个民族眦邻而居，长期以来，相互影响又各自保持独有的文化内涵。傣族音乐有独特的民族风格，包括 民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。我们选取最富代表性的葫芦丝歌舞音乐作为教材为幼儿重点介绍。在悠扬的葫芦丝音乐中，幼儿展开了对傣族生活的畅想。值得肯定的是，在引人遐想这方面，傣族音乐作品非常的出色。如《竹林深处》这一首葫芦丝名曲欣赏：在之前活动课傣族生活介绍的铺垫下，幼儿伴随着旋律的引领，如探路者般轻轻走入，脑海中拉开绝美的想象画面：碧绿的竹林、清凉的河水，风儿吹过，林中甚至闪现孔雀的身影，音乐旋律变换，傣族村寨显现，高高的竹楼、青翠的芭蕉树，嬉闹的傣族姑娘……无需教师过多讲解，优美的旋律流淌、巧妙的节奏变换就已经丰富了幼儿的想象。甚至有幼儿感叹：好美啊！对傣族山寨的向往溢于言表！傣族音乐的魅力昭然若现。

拉祜族的音乐可分为民间歌曲和器乐两大类。对于歌曲演唱，澜沧拉祜族有一个了不起的创作，就是原生态和声。近年来，在拉祜族歌手扎约的带动下，澜沧拉祜族音乐掀起了一股不小的民族风，得到了中央电视台和一些国内音乐家的青睐，这些良好信息也得到了孩子们的欢迎，更增加了对拉祜族音乐的喜爱。歌曲欣赏活动结束后，许多幼儿不自主的哼唱着拉祜族歌曲“拉祜、拉祜、拉祜哟！”，歌曲无形中深入幼儿精神世界。同样，拉祜族器乐代表是葫芦制作的芦笙，芦笙的演奏也让孩子们惊讶于拉祜族的智慧，芦笙引领的拉祜族集体舞更让幼儿乐于参与其中。

在三种少数民族音乐中，佤族音乐与并生的舞蹈是最具表现力和感染力的。佤族是一个相对更为原始的民族，因此，佤族音乐带有原始而朴素的特点。与民歌相比，佤族的乐器“木鼓”更具代表性。据说“木鼓”的敲打最初是为驱赶野兽而形成的，后来经过佤族人民的即兴创作发展成为具有激情和张力的节奏乐。与之并生的是佤族姑娘独特的“甩发舞”，在强弱变化的鼓点中，有着黝黑皮肤的佤族姑娘甩动长发，表现对生活的热情与快乐，强烈感染着幼儿对生活的热爱。

在不同的音乐活动中，幼儿欣赏着、想象着、感染着、参与着、发现着少数民族的活力与魅力，向往着近距离了解这些民族的生活，更生发出对不同音乐的浓厚兴趣，热爱家乡的情感油然而生，为家乡拥有这样美好的民族音乐而自豪！

音乐的魅力正在于无需更多言语就能达到心灵相通、精神引领的效果。因此，如果说，音乐是“心灵鸡汤”一点不为过！

二、萌发幼儿对少数民族风俗习惯、传统文化的尊重意识

受地域、文化差异影响，不同的民族有着各自不同的风俗习惯。傣族女子喜穿筒裙，喜欢糯食，饮食文化极富特色，建筑风格以竹楼为主，为防蚊虫叮咬，长期以来形成楼上住人、楼下堆放杂物、圈养家畜的居住习惯；拉祜族生活质朴，饮食保留着浓厚原始风貌，房屋低矮简陋，被赋予“鸡窝房”的称号。屋内设有火塘，以火种珍贵为由从不熄灭火种，其饮食特色“拉祜鸡”的做法是将鸡整只埋在火堆烤熟后直接去毛下锅，房屋低矮简陋，被赋予“鸡窝房”的称号；佤族是三个民族中原始气息保持最完整的民族，被誉为“山洞里走出的民族”，因常年居住高山的缘故，为躲避野兽袭击，房屋用高高树桩撑起，由此得来“桩上人家”的居住特色。佤族与牛有解不开的情节，每逢节日，佤族村寨都有镖牛活动，甚为野蛮血腥。同时，牛又是他们喜爱的动物，佤族屋内、服饰都喜好牛头作为装饰。

课题活动开始前，我们曾经对实验班幼儿做过问卷调查，将三个民族的风俗习惯为幼儿做了个简单的介绍，之后观察、询问幼儿的情感态度，结果没有一个幼儿向往少数民族的生活，甚至表现出强烈的排斥感。

音乐是无国界，同时最易于为幼儿所接受的语言。正如我们不了解苏格兰，却可以在美妙的风笛声中向往苏格兰，少数民族音乐同样具有引人入胜的魅力。在葫芦丝的吹奏中，幼儿感受到清雅秀丽的傣族村寨风貌：青翠的竹林深处，漂亮的傣族姑娘身着孔雀裙，翩翩起舞，傣家小伙头戴包布，手敲象脚鼓，溶入流水般温柔的旋律中；三跺脚的锣声敲响，应和着悠扬的芦笙，拉祜族村寨里姑娘小伙围成圆圈，跳起节奏稳健的摆舞。在这个讲究整齐有序的舞蹈里，幼儿看到勤劳的拉祜人民将田间劳作动作编排到舞蹈中，表现着对美好生活的热爱与向往；激情洋溢的木鼓声传来，节奏强劲的乐曲中，佤族女孩甩动黑亮的长发，散发出蓬勃的朝气，山寨的神秘面纱，在旋律流转间悄然卸下，呈现给幼儿的，是佤族积极的生活态度、热情的待客方式。活动课的开展让幼儿深刻感受到少数民族文化的美好与神秘。

普列汉诺夫在其名著《论艺术（没有地址的信）》中研究原始艺术，并对民族审美心理的形成提出了一个唯物史观的著名原理：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理是由它的境况所造成的，而它的境况归根到底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。”

当然，我们不需要引导幼儿深探少数民族音乐元素独特魅力的来源，但是，通过音乐的感召，我们可以让幼儿走近少数民族音乐、感受少数民族音乐、喜欢少数民族音乐，从而消除对少数民族生活习惯的歧视，萌发幼儿对少数民族风俗习惯、传统文化的尊重意识。

三、丰富音乐认知、扩大幼儿想象空间

在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。

    音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处，使孩子的“感性和理性得以融洽、升华”。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期，这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义，其形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。

中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。我国56个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精粹。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。

我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。在我国的民族音乐中，绝大部分采用五声音节的调式，没有fa,si两个音符的加入，而这一特点又恰恰符合幼儿旋律感知的规律，

丰富多彩的少数民族的歌种、乐种、剧种，构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化，在中华民族音乐史上占有显著的地位。幼儿走进这些音乐氛围中，感受着不同音乐要素构成下的优美旋律，对丰富自身音乐认知、拓宽音乐视野有着不可忽视的作用。

同时，少数民族音乐认识对幼儿的想象力拓展有着巨大的推动。我们知道，幼儿的想象在某种程度下受限于知识经验的约束，而引导幼儿了解少数民族音乐，等同于为幼儿打开了另一扇想象之门。少数民族音乐作品背后往往有着美丽神秘的传说故事，在故事铺垫下，幼儿对音乐的体会更加深入，对音乐作品的想象力更加丰富。在傣族音乐流动下，幼儿仿佛看到清泉涌动、孔雀飞来；拉祜族歌曲声中，娇小的麻雀啄开葫芦，拉祜族兄妹牵手起舞；木鼓声声，佤族男子赶走野兽，欢快歌唱……音乐的强弱变换、节奏起伏，演奏乐器的独特魅力，让幼儿的想象世界如同张开了翅膀，在少数民族音乐殿堂里愉悦飞翔。

黑格尔深刻的指出，艺术活动是“一种灵魂的解放”，是“摆脱一切压抑和限制的过程”；有组织的声音“把观念内容从物质囚禁中解放出来了”，而“把这种自由推向最高峰的就是音乐。”民族音乐的音响形式（节奏、旋律、和声等）是民族审美情感的直接载体，它摆脱了人生语态和一切自然音响非组织的嘈杂散乱和粗糙的原始形态。音乐倾诉心灵的秘密最为直接，也最易听懂。音乐具有无可替代的民族特点，即只有这一种音乐才能最贴切最充分的表现这一民族的心理层次和感情曲线。

将家乡少数民族音乐元素溶入幼儿教育活动实践中，有助于幼儿了解家乡文化、热爱家乡文化。我国著名的教育学家陈鹤琴先生曾经说过：“我们应该重视儿童的音乐教育，用音乐来丰富幼儿的生活，陶冶儿童的情感，使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活。”音乐具有无可替代的感召作用，因此，用音乐构筑心灵之桥，是推动幼儿热爱生命，以音乐所特有的包容之心热爱生活、热爱世界的理想之选。

(作者：罕倩  云南省普洱市幼儿园  编辑：ls)