极度空间无限遨游

从发展的观点看，培养创造精神和创造能力，是幼儿美术活动教育的价值所在。在美术活动中创造力的培养必须与技能技巧学习相结合。创造性和技能技巧的结合，意味着在充分唤醒幼儿潜在创造力的同时，渗透着教师理性的指导。假如我们从鼓励幼儿的模仿转变为鼓励幼儿创造，坚持创造过程第一，创造结果第二，让幼儿用美术技能表达思想，那么幼儿在美术活动中获得的不仅仅是美术技能与水平的提高，更多的可能是大胆、自信等个性品质的形成。

5—6岁的大班幼儿正处于生理与心理转变的关键期，他们的叛逆随之张扬，他们更需要用自己的独特形式发泄内心的空间，喜欢到处描绘是他们在日常活动的主打，用色彩、用线条、甚至用不成形的图案，勾勒着这个年龄段幼儿的个性。可又因为我们教师对美术教育精神过分“尊重”的缘由，使得我们在刻意的抑制着他们的灵感，阻碍着他们生动的想象力、创造力，为了弥补过失，为了能让孩子的创意火花四溅，我竭尽所能的为他们开辟道路，任其畅游。

一、创设概念区域，主倡自我演绎

良好的环境能够激发幼儿的好奇心，引发他们的探索欲望。在美术活动环境的创设上，坚持“三崇尚”。

一崇尚“开放”。

开放，就是给幼儿提供的美术活动时间、空间和作画材料是开放的、让幼儿在美术活动中有充分的选择机会。根据幼儿的特点、兴趣、需要布置多个美工区，充分利用周边的自然环境，如墙角、楼道，拒绝作画的固定模式，让幼儿放松自主的进行美术活动。作画材料没有刻意的限制，我们的宗旨是“利用一切可以利用的东西，创造一切可以创造的作品”，任由孩子自由搜集美术制作材料，如：牛奶瓶、包装盒、易拉罐、等等，鼓励幼儿大胆选择材料进行作画。

甚至作画的人员组合可以是一人，两人，小组，让他们自由结伴，因为他们有着共同的秉性、共同对美的理解，所以在这样的美术活动空间内他们可以表现真我，例如，小组合作画了一幅“我在太空”，可以在画纸的任意角度观察到小朋友在太空中的动态，惟妙惟肖，这是幼儿在独自作画中无法达到的境界。在这种自主性强烈的美术活动中，有利于调动创造的积极性，诱发潜在的创新能力，促使再发展。

二崇尚“安全”。

心理学家罗杰斯曾说过：“心理的安全和心理的自由，是促进创造性的两个重要条件”，所以这里的“安全”指的就是创设一个能让孩子们自由、安全地进行美术活动的心理环境。因为只有当幼儿在排除骄躁、胆怯的心理时，他们的创造能力才能在美术活动中得到更好的培养。

例如：兰兰总在拿到美术纸的一刹那，泪水会情不自禁的流下来，曾因为她不会画画遭到过我的严厉喝斥，由此如今握笔的小手经常会不由自主地抖动着无法操作，所以她在美术上的创新几乎为零。改变她，首先理解和保护她的行为，积极引导，多一点容忍，少一点干预，尊重孩子的想法和画法，给她一定的作画自由度，使得她接受着教师的教法和自己的想法的双重结合，日复一日，兰兰走过心理的障碍期，在美术创造力的表现上越走越远。“童年不同样”，鼓励幼儿探索多样美术活动形式和美术活动行为，不强制中断含有“捣乱性质”的创造，如在磁砖上肆意用颜料堆色，可以设想那是一幅有着怎样创意的画面，我们应为之正确引导而不是粗暴责令，由得使其感到轻松愉悦，乐于探索创新。

三崇尚“多变”。

美术其实就是“造型艺术”，所以不断的变化着美术活动的内容和环境，使得“造型”变化多端更易吸引幼儿的感官，更易跳动着孩子想通过美术活动表达自己“心理色彩”的欲望。经常为孩子们改变美术活动的材料，例如：打破在画纸上的“精雕细琢”临摹模式，添加各种废旧物品，幼儿可以在其原有造型上而改编装饰描绘，呈现新的作品——餐巾纸筒芯上作画成漂亮的万花筒。

充分结合时令，为幼儿的美术区域活动环境增设不同的墙面设计，如冬天，在墙面上粘贴棉絮，可以让幼儿尽情发挥美术主题“我想象中冬天”，使得孩子们的创造思维在不断的改变与提升。生活要求我们多变，因为这样才能紧跟潮流，我们将如此的理念贯穿在组织美术活动中，那么孩子们的美术理念也会截然时尚，用多变的形式与作品告诉着大家他们另类的创新。

二、引领教育理念，发挥主体效应

1、激发心志，热情洋溢

好奇心是幼儿主动观察事物、反复思考问题的强大内在动力，是幼儿求知的驱动器。世间的万事万物对他们而言都充满着神奇与幻想，存在着强烈的诱惑力，促使幼儿不断的发现问题、解决问题。

幼儿能无形的将这种思绪带入美术活动中，例如在命题美术活动《我想飞》中，因为大班的他们通过各种渠道大量的掌握了有关的昆虫、鸟禽、航空机器等等的飞翔原理，结合着自己的创想，描绘出与众不同的作品，有的画自己长出了一对翅膀遨游在天空，并且与孙悟空成为了朋友；有的成为超人机器，带着神奇的魔力走进太空；有的舞动在飞禽背上穿过云层，靠近“天上人家”。对于任何一个孩子的作品，我都给予了高度而科学的评价，避免了用“好”与“不好”的措辞界定，让他们的创造欲望一直处于高涨，因为他们需要我的肯定与鼓舞，那么他们对生活的热情，他们对求知的热情，无一不成为了美术创造的源泉。

2、互动载体，妙趣横生

（1）教师角色属性：

在日常的美术教学中，我们的身份——美术作品“讲解示范”员，机械的、空洞的，偶然的感情色彩或许是因为今天的阳光明媚。我们的定位往往在于帮助幼儿理清“依葫芦画瓢”的临摹形式，何曾绞尽脑汁的开发幼儿的想象，尤其面对大班幼儿已具备的熟练模仿能力，我们更视为美术活动是一种享受——不需任何台词，幼儿便能将美术作品完成。

然而《纲要》说明“幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能”，可见教师的身份应是引导者，而不是决定者，当自己明确了在美术教学活动中应该扮演的角色，精彩也由此会诞生。例如，美术活动《十二生肖》，在一阵温暖的背景音乐下，孩子们认真地倾听了有关这个美术活动的故事，我自认为恰到好处便提议请幼儿设计画出“十二生肖”。原本以为可以挖掘一些构思奇异，色彩鲜艳的“美术大师”，而现实狠狠打击了我——孩子们“笨笨”的用记号笔勾勒出简单的造型，无一出彩。课后，自我反思了一宿，总结得出是我的“决定者”身份遏制了幼儿的想法。

经过深思熟虑，活动的第二课时，我用歌曲《十二生肖》引题，让他们用夸张的身体动作模仿，再进行了粘贴生肖的顺序，突然有幼儿说道“如果给蛇穿上一条粉红色的裙子，那肯定有人会喜欢它了”，我瞬即拿起身边粉色的包装纸围在身上如同蛇般的蠕动，孩子们兴奋异常，紧接着各种创意纷纷呈献，在我的支持下，他们频临在自己独特幻想中创造着一幅幅千奇百怪的十二生肖图。成为孩子美术作品的参与者，创造的分享者，快乐的传递者应该是教师对自我的美好昵称。

（2）幼儿角色属性：

美术活动，幼儿最多刻画的是被强制灌输美术技能的对象，他们要从教师条理性的讲解中知道作品的步骤，“按部就班”最能体现出幼儿的心境，磨练的如此“安分守己”，哪怕有一丝的“与众不同”，都那么的诚惶诚恐，唯恐教师说他“目无范例”。然《纲要》颁布以来，最大程度倡导幼儿“地位”的重新回归，我们学习了，可我们是否将权力下放呢？值得探讨。

大班幼儿的思维已经处于抽象思维的萌芽阶段，他们思维空间的丰富足以让你惊叹，就是因为我们的紧拽不放，让他们的创造火花一次次扼杀在初见端倪之时。例如，美工区域时间，孩子们在进行自由活动，有的在用皱纸印画，有的在用橡皮泥雕型，有的在用树叶粘画，局面非常和谐，我顿然被一种“成就感”包容。突然，榛榛的回头让我怵立，满脸的红色颜料，她辨道：“我是关公”，原本想暴风雨般的阻止，喝令立即结束活动，当孩子的目光与我对视发现那分明是创造后喜悦的闪烁，吞没训斥、吞没干扰，慢慢的只见孩子们已不再满足循规蹈矩的美术游戏，榛榛的举动使他们冲破“围墙”，有的在自己手上大胆画着长颈鹿；有的在自己的手上画上绿丝带，平躺在地上，在音乐的陪衬下双手举起舞动，如同海底的水藻在蔓延；有的更甚，对着镜子，粘贴卡图案，自称“块状人”。我们的理念就是“创造并快乐着”，勇敢的接受孩子的一切，告诉他们“你们是活动的主人”。

三、丰富情感经验，拓宽创造智能

1、添色生活，意念速配

曾有人说“构图与色彩的结合就是一个人的内心情感”，所以幼儿现实生活内容的越丰富，则感情色彩的越深刻，从而美术活动的激情越高涨，美术作品的内涵越荡漾，美术表现的创造越新颖。

往往有些幼儿由于生活经验的匮乏与单调，在美术中所体现也是成正比——内容简单，色彩灰暗。教师应发挥导向功能，有目的的带领幼儿欣赏各种名画，探悉色彩的奥秘；尝试参加各种活动，走进各个区域，了解生活的多姿多彩，例如与孩子一起到菜场体验生活，让他们知道了卖菜与买菜的关系，因为有了感性的经验积累，在学习歌曲《买菜》后，他们自己DIY，制作了美术人象说明的乐谱，让更多的小朋友记住了歌词。

教育学家陈鹤琴的活教育思想告知我们“大自然、大社会是我们的活教材”，并且他在《谈谈儿童绘画》演讲稿中也提出：“今天，我们教儿童画图，首先，要扩大儿童的眼界，丰富儿童的经验。因此，要指导儿童向大自然大社会去取材，带领儿童对自然界中的山川河流、苍松翠柏、飞禽走兽、五谷六畜以及围绕在我们四周的各种事物进行精湛的观察，以陶冶他们的情操，激发他们对艺术的热情。这样，我们可以看到儿童许多真实而又有创意的作品。”例如，带领幼儿参观了鞋店，认识了各种款式各异的鞋子，展开活动“大鞋的联想”，提问幼儿如果将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同的背景中，大鞋会怎样？孩子们能创想出自己的作品，有的把大鞋设想成一艘潜水艇，围绕着美丽的鱼儿嬉戏；有的想象成一幢高楼，住着亲朋好友；有的把鞋竖立起来想象成了航空母舰，带着他穿梭在另一空间。把生活引向幼儿，把幼儿引向生活，主动让幼儿在与周围环境的交互作用中，感受生活，体验自然，学习用真情去传递和创造美的乐趣，引导幼儿在日常生活中发现美、体验美、感受美、创造美。

2、开启诱导，再现个性

教育学家陈鹤琴在《创造的艺术》一文中指出：“从前的艺术太注重技能，现在的艺术是注重儿童的个性，儿童的天真，儿童的创造”。可见，幼儿美术教育注重的是个性化的创作。

孩子的作品都是根据个人感受，用不同的方式表现的，大班6——7岁幼儿的美术创造更注重的是想象的层面，他们的作画水平受到个体的局限，但创造的色彩都如同精灵，随意跳跃。例如，活动《大树的对话》，不限活动方式，活动材料，任由孩子们自由发挥，有的孩子用线描画表现了大树的苦恼——害虫太多，浑身不舒服，通过画面暗示出他内心是一种需要呵护，需要温暖的倾诉；有的幼儿用纸剪了两棵大树，接通了电话机，自己配上台词诉说着心里的喜悦——树宝宝在幼儿园拔河比赛得了第一名，通过立体造型可见幼儿的个性是开朗乐观的，生活是灿烂的；有的用水粉颜料画了大树，什么也没有，也不做任何解释，简单的造型塑造出他不愿张扬的个性，沉稳，忧郁；结合孩子在活动中的表现，我看到的是他们在创造中的自我发现与自我表达，“积极的鼓励胜于消极的制裁”，肯定他们的行为，启发他们“做自己，做好自己”。张扬个性的年代，我们应该让他们各个能在美术活动中找到自己的价值，发现自己的截然不同，接受别人的同时，更需要对自己的首肯。

美术，作为幼儿表达自我的另一种语言，对大班幼儿创造力的发展是不可估量，因此，我们应最大限度的发挥幼儿美术的创造功能，为孩子们拥有完满的人生奠定基础。

(作者：周立波  浙江省宁波市镇海区镇海幼儿园  编辑:ls)