培育“音乐心灵”——中美学前音乐教育学术交流活动纪实

发布日期:2007年04月19日
作者：许卓娅来源：南京师范大学教育科学学院

2005年5月，美国哈特福德大学哈特福德音乐学院音乐教育系主任约翰·马丁·费尔拉班德先生和夫人莉丽·费尔拉班德， 8年后再次来到中国，分别在南京和成都与中国同行进行热烈而深入的学术交流。为了让更多未能亲临现场的同行分享我们的收获，特将本次活动的主要内容整理如下。

一、与约翰先生的对话

（一）培育“音乐心灵”

中国幼教工作者（以下简称“甲”）：您提到我们的工作主要是培育人的“音乐心灵”，能不能再具体说明一下究竟什么是音乐心灵？

约翰·马丁·费尔拉班德（以下简称“乙”）： “音乐心灵”主要包含以下三个方面的敏感性，即对节奏的敏感性，对音调的敏感性和对音乐所表达的情感的敏感性。

甲：我们能不能将“音乐心灵”理解为：对音乐形式美的敏感性和对音乐所引发的想像与情感体验的敏感性两个大的方面呢？

乙：当然可以！

甲：可以说，除节奏美是声音的长短结构之美，音调是声音的高低结构之美以外，音乐是所有声音特质要素的结构之美，如音量、音色、和声等要素的结构之美。我们觉得您特别注意结构美，是这样吗？

乙：当然，结构构成整体，意义完整和有整体结构的音乐才能引发想像、思考和情感体验，才是美的！

甲：所以您也赞成将音乐作品作为音乐教学内容，而不是用单纯的要素训练材料来教音乐。

乙：当然！这是毋庸置疑的。

（二）努力“读懂儿童”

甲：您很强调“读懂儿童”，这句话别人也经常说。您能介绍您做了哪些帮助我们“读懂儿童”的工作吗？

乙：我们不是想当然，而是做了许多具体的研究工作。

甲：能具体介绍一些吗？

乙：我们做了许多具体的音乐学习心理学方面的研究。我们发现多次倾听范唱，倾听无伴奏范唱，尽可能多地独立演唱等方式，都有助于幼儿形成清晰准确的听觉表象，形成清醒敏锐的自我监控意识等。

甲：这些都和演唱的音准品质有关吗？

乙：我们也做了音乐学习生理学方面的研究。我们发现，幼儿存在从高音向下唱比从低音向上唱容易的生理机制；幼儿开始做律动的适宜速度一般在每分钟128拍左右；拍腿、拍手依次比拍肩、踏脚、行走容易合拍，等等。

甲：您提供的许多教学方法和内容都基于这些研究吗？

乙：当然！运用基于这些研究提出的教学方法和原则，可以帮助幼儿减少不必要的学习困难，提高学习效率，增加学习的愉悦感和美感，更有效地培育音乐心灵。

（三）正视“多元智能”

甲：您和加德纳先生很熟，可以谈谈多元智能对音乐教育的启示吗？

乙：其实，在音乐教育教学活动中，所有的智能都有机会获得发展。

甲：您刚才给我们提供的两幅图就是这个意思吗？

乙：两幅图都是音乐智能在中间，其他七种智能在四周。但第一幅图中七个箭头都是向外的，表示音乐活动能够支持其他智能的发展；而第二幅图中七个箭头都是向内的，表示其他活动也能支持音乐智能的发展。

甲：您赞成用整体发展的思路而不是用割裂发展的思路来看教育吗？

乙：事实上，教育本身就是一体化的，是人们自己把事物割裂了。

甲：加德纳先生好像也反对一个智能一个智能专门训练的做法，并强调多元智能理论不能直接拿来设计课程。

乙：我也是这样理解的。

（四）坚持循序渐进

甲：您设计的课程好像特别强调循序渐进？

乙：是！“一步一个脚印”的学习才是扎实的、可持续发展的。

甲：您的课程设计非常精细。每次教学都分成八个步骤，每个步骤少的半分钟，多的也不过3～5分钟。您除了强调每次活动每个步骤之间的“渐进”之外，更强调各后续活动之间相关步骤之间的“渐进”。您强调在旧的知识技能逐渐巩固的过程中，逐步提升新的经验，让人不断有受到挑战和取得进步的感觉。请问您怎样看待我们老师开展的这种“一次活动集中关注一个作品”的教育活动？

乙：这样的教育教学活动其实必然是循序渐进的。没有幼儿的已有基础，任何提高都不可能。关键是好的教师能够把握儿童的基础，并通过作品的学习循序渐进地帮助他们提高。但缺乏经验的教师很难做到循序渐进，所以我们在课程设计和教师培训时需要向缺乏经验的教师提供更细致明了的循序渐进的操作模式。

（五）端正学习态度

甲：您怎么看这两天观摩研讨会上的各种发言？

乙：提供观摩活动的教师要在大庭广众之下开展教学活动，本身就是一件不容易的事，我很佩服他们。所以我会首先和大家分享我觉得可以 “带回家”的东西。如果我不喜欢的东西，我会忘记它。

甲：可能现在存在一些有待改进的学习风气：和别人一起学习时总是习惯于先看自己是否比别人高明。有这种心态的人其实是很不合算的，因为他们一开始就没有打算随时随地向任何人甚至任何事物学习，他们也很难从别人那里学到有用的东西。

乙：大家参与研讨活动，都是来相互学习的，都要有相互学习的正确态度。

（六）弘扬民族文化

甲：您对我们的民族文化感兴趣吗？

乙：刚才教师组织的《月光下的凤尾竹》《千手观音》的确很美，很令人惊讶，不可思议！我更感兴趣的是你们如何传承和发扬民族文化，特别是为孩子提供的传统音乐舞蹈。

甲：我们的工作做得很不够。您能提供一些具体的工作方法吗？

乙：这项工作很艰苦，中国很大，可以发动更多的人来做！

甲：除了搜集以外，还要有个选择的标准吧？

乙：当然！主要的标准可能是：有爱心的，有想像的，对生理心理的影响是适度的。

二、约翰先生提供的两个教学案例

（一）歌唱活动案例：蔬菜汤

●提出做蔬菜汤的课题。

●请幼儿提出做汤的蔬菜，如黄瓜。

●教师边唱边表演（如假装把自己的胳膊当黄瓜来切）；幼儿可以做模仿动作，但不能唱。歌词大意是：切——切，切切切切，去掉顶端，去掉尾，切好了你就扔进锅里，切——切，切切切切。

●教师假装用汤勺搅拌锅里的汤，假装品尝烧好的汤，装出汤很难喝的表情。

●继续请幼儿提出做汤的蔬菜（循环一次不再继续，大约1～2分钟，进入另一个步骤的另一个作品）。

●（下一次活动同一步骤）继续请幼儿提出做汤的蔬菜，如土豆。

●教师边唱边表演（如假装把自己的脑袋当土豆来切），幼儿可以做模仿动作，但不能唱。

●教师假装用汤勺搅拌锅里的汤，假装品尝烧好的汤，装出汤很难喝的表情。

●继续请幼儿提出做汤的蔬菜（循环一次不再继续，大约1～2分钟，进入另一个步骤的另一个作品）。

●（下一次活动同一步骤）继续请幼儿提出做汤的蔬菜，如茄子。

●教师将茄子画在黑板上。

●教师边唱边表演（如假装把自己的脑袋当茄子来切），幼儿可以做模仿动作，但不能唱。

●教师假装用汤勺搅拌锅里的汤，假装品尝烧好的汤，装出汤很难喝的表情。

●继续请幼儿提出做汤的蔬菜（循环一次不再继续）。

●请幼儿迅速回忆已经切过的蔬菜，在黑板上组合成一个“蔬菜人”（大约1～3分钟，进入另一个步骤的另一个作品）。

●（下一次活动同一步骤）教师出示事先画好的“蔬菜人”。教师边唱边表演（只唱其中两个部分）。

●教师鼓励幼儿集体或个人独立表演和演唱其他部分。

●教师假装用汤勺搅拌锅里的汤，假装品尝烧好的汤，装出汤非常好喝的表情。

●（下一次活动同一步骤）教师鼓励更多的幼儿独立表演和演唱其他部分。

●教师向愿意独立表演和演唱的幼儿颁发 “积极参与证书”。

●（下一次活动同一步骤。可能换一首新的歌曲）……

点评：

在约翰先生提倡的课程设计中，每次活动都包含八个基本步骤。前五个步骤依次是：练声游戏；回声歌（教师唱一句，幼儿模仿一句）；问答歌（教师每句唱不同的内容，幼儿每次都用同样的一句来回应）；独立演唱；宣叙调（从用歌词玩讲话游戏逐渐过渡到歌曲创作）。上例是第四步骤“独立演唱”。我们发现，这种方式类似我们传统的三段式教学设计，只是他的设计每次涉及的内容或作品更多，每次在一个作品上花费的时间更少，递进的层次更细致而已。另外，在这样的程序中，约翰先生实践了我们前面在“读懂儿童”的对话中提到过的三个原则：多次倾听范唱；倾听无伴奏范唱；尽可能多的独立演唱。幼儿在倾听的时候，由于有新鲜有趣的事情可做，所以并不会因为教师“不允许跟唱”而感到无聊。

（二）韵律活动案例：小星星的舞蹈

●探索并理解运动和静止（动动国和静静国的游戏——进入静静国的国界不许动；森林和旅人游戏——教师和幼儿轮流担任树木和旅人，教师走时幼儿必须当树，教师停时幼儿必须当旅人，等等）。

●探索手腕运动的可能性。

●探索手臂运动的可能性。

●探索手腕和手臂一起运动的可能性。

●探索并理解公共空间和私人空间（“粉刷泡泡”的游戏等）。

●探索并理解两人合作的可能性（镜子游戏、手指引导游戏和连续轮流配合造型游戏〈甲造型，乙配合甲联合造型；甲变化，乙配合〉）。

●探索并理解音乐和动作的关系的各种可能性。

●用圣·桑的音乐作品《水族馆》即兴表演《小星星的舞蹈》。表演内容大意是：星星们在银河中沉睡（静止造型）；第一段——一个星星跳舞（用自己的一个手臂和手腕）；再现的第一段——两个星星跳舞（用自己的两个手臂和手腕）；第二段——许多星星跳舞（用自己的两个手臂和手腕与同伴合作舞蹈）；尾声——各自寻找适宜的空间逐渐转入最初的静止造型状态。

点评：

约翰先生提倡的课程设计的后三个步骤依次是：运动方式探索，创造性动作表达，音乐欣赏。

在运动方式探索方面，约翰先生提供了美国体操探究专家鲁道夫？拉班的运动探索要素表，该表格中的内容可以引导教师探索细节，自然也可能帮助教师有效地引导幼儿。

在运动方式探索环节，教师最初是不用音乐的，主要帮助幼儿解决动作可能性的问题；在创造性动作表达环节，教师往往会让幼儿用探索过的成套动作组合来体验和表现音乐；在音乐欣赏环节，教师往往会让幼儿安静地单纯欣赏用动作体验过的作品。

约翰先生提出的八个基本步骤不是在一次活动中进行的，在所有该活动前面的完整八步骤活动中，教师会带领幼儿分别探索不同的问题或体验和表现不同的音乐。在某次活动中，第六环节可能是 “手指引导游戏”，目的是为后面的舞蹈作准备，第七环节是即兴表演《小星星的舞蹈》，同时欣赏音乐《水族馆》，第八环节就应该是安静地倾听欣赏音乐《水族馆》。

约翰先生认为创造是需要在积累丰富模仿经验的基础上进行的，所以在他的课程中每隔几次活动都会稍稍增加第五、第七环节的时间，给幼儿多一点时间发挥创造力。

三、中国教师提供的四个现场案例

野蜂飞舞（大班）

（江苏南京市游府西街幼儿园邹俊/设计、执教）

目标：

1.感受乐曲紧张、激烈的气氛。

2.了解绘画、语言、游戏等都是表达对音乐的理解的方式。

3.体验“找带头人”游戏中相互配合、“斗智斗勇”的紧张与快乐。

准备：

1.幼儿已学会游戏“找带头人”。

2.《野蜂飞舞》的录音磁带，桌子，纸，笔。

过程：

1.幼儿初步倾听音乐，感受乐曲的紧张气氛，尝试用语言表述自己对音乐的感受。

指导语：请小朋友听一段音乐，听完后把你们的感受告诉大家。

2.幼儿再次欣赏乐曲，尝试用线条表达对音乐的感受。

（1）教师帮助幼儿回忆、提取有关线条的已有经验。（锯齿线、波浪线、螺旋线、直线、斜线、弧线、城墙线等。）

（2）幼儿迁移运用已有经验表达对音乐的感受。

指导语：我们学过的线条有哪些？你觉得这首曲子最像哪种线条，就用哪种线条把它画出来。

（3）幼儿在音乐的伴奏下尝试用线条来表达自己的理解。

（4）展示幼儿作品，引导幼儿说说为什么要这样画，鼓励同伴间相互吸取经验。

3. 教师帮助幼儿了解音乐作品中的动物形象，并引导幼儿用野蜂飞的动作表现音乐。

指导语：曲子说的是一个小动物的故事，你们知道它是谁，在干什么吗？

4.幼儿创编野蜂的动作，进一步用动作感受音乐。

指导语：野蜂飞行的时候可以有哪些动作呢？

5. 教师帮助幼儿提取已有游戏经验与音乐匹配，幼儿随音乐游戏。

（1）幼儿回忆已有游戏经验。教师请一个带头人带领大家做共同设计出来的各种野蜂飞舞的动作。

（2）幼儿听音乐，用各种表示野蜂飞舞的动作玩“找带头人”游戏。

教师在活动中引导幼儿反思：

①怎样找到带头人？（如，看谁第一个变动作；看大家的眼睛看着谁；看谁的神情最紧张，等等。）

②带头人怎样不让别人找到自己？（如，等找的人不看自己的时候再变动作；不要太紧张，等等。）

③大家怎样掩护好带头人？（如，用眼睛的余光看带头人等。）

6、教师引导幼儿反思、讨论本次活动中所用的学习方法，知道可以用说一说、画一画、玩一玩等方法表达对音乐的理解。

附游戏玩法：

请一名幼儿蒙住眼睛。教师悄悄选出另一名幼儿当带头人，其余幼儿跟随带头人做各种动作，并随着带头人动作的变化而变化。蒙眼幼儿摘下蒙眼布，根据自己的观察找出带头人。

自我反思

设计分析：

《野蜂飞舞》这首乐曲节奏很快，所表达的情绪十分紧张、激烈，但乐句不工整，乐段也不很明显。以往我们较少选择这类作品，这次我们尝试打破原有的思维、教学模式，通过整合语言、绘画、游戏等方式帮助幼儿重点把握作品的情绪特征，拓展音乐欣赏教学的空间。

策略分析：

1.如何帮助幼儿提升表达水平。

该乐曲节奏快，音量变化大，因此无论幼儿说什么、画什么、做什么，教师都需引导幼儿倾听音乐性质并及时作出与之相匹配的反应，以免幼儿养成不注意倾听、随便敷衍的坏习惯。

2.如何使游戏情绪感受与音乐情绪感受相互支持。关键是“哄抬”游戏的紧张气氛，以匹配音乐的紧张气氛。

同行点评：

我看到一个寻找带头人的小女孩多次背过身假装不看，后又突然回头，这个计策很“狡猾”，很好地“哄抬”了紧张气氛，是这个特定音乐活动所需要的。我认为教师自己也应该有意地进行类似示范。

月光下的凤尾竹（大班）

（江苏江阴市实验幼儿园陈晓萍/设计谭杰/执教高园怡/分析）

目标：

1.欣赏乐曲《月光下的凤尾竹》，初步了解傣族音乐的风格特点。

2.通过现场欣赏葫芦丝等乐器演奏及随音乐舞蹈，多通道感受乐曲柔美、流畅等特点。

3.积累合作舞蹈的智慧，体验其中的乐趣。

准备：

1.乐器（葫芦丝、笛子、陶埙），录音带。

2.教师用的少数民族服装，幼儿用的自制羽毛腕饰。

过程：

1.教师与幼儿一起随音乐进入活动室，完整欣赏录音乐曲第一遍，感受乐曲的美妙、动听。

2.幼儿欣赏乐曲第二遍，教师引发幼儿注意听辨主奏乐器——葫芦丝。

3.教师现场用笛子、陶埙、葫芦丝分别演奏，请幼儿分辨乐曲中的主奏乐器。

4.教师用葫芦丝现场完整演奏乐曲。

5.教师与幼儿讨论乐曲的相关信息，如云南、傣族、凤尾竹以及曲名等。

6.男女教师穿上傣族服装，合作舞蹈。

7.幼儿在音乐伴奏下带上腕饰参与表演，分别进行孔雀舞表演及模仿吹葫芦丝表演，教师提示幼儿跟随音乐旋律、节奏做不同动作。

8.幼儿分角色两两组合随音乐完整表演1～2遍。

自我反思

活动以音乐欣赏为主线，用整合的手段营造了一个审美的艺术氛围，借助葫芦丝、陶埙、笛子、少数民族服装、孔雀舞、教师现场演奏等多种与乐曲相关的要素，帮助幼儿全面感受、理解乐曲。幼儿通过多通道的参与，发展审美能力。男女教师共同执教为幼儿双人舞表演提供了模仿的榜样。

同行点评：

第一，在男女教师表演双人舞之前，如果教师能预先用提问的方式引导幼儿注意观察两位教师是如何配合的，具体有哪些动作或造型，表演之后教师再组织幼儿交流和尝试，那么幼儿即兴跳双人舞的效果可能会更好；第二，在与幼儿讨论音乐背景之前，教师可让幼儿观看云南傣族人民生活和歌舞的录像资料，使幼儿的经验和体验更加直观、丰富。

有趣的洗衣机（中班）

（江苏南京市第一幼儿园/设计费颖/执教）

目标：

1.初步学习游戏，尝试与同伴合作，用各种动作表现洗衣机洗衣服的程序。

2.进一步学习根据动作和语言的提示，在游戏情节中记忆洗衣动作的顺序。

3.在做转圈动作时能与同伴协调，控制圆圈的大小。

准备：

1.幼儿事先在家中观察洗衣机洗衣服的流程。

2.洗衣机洗衣服的流程图（图一：放衣服；图二：放水后衣服飘起来了；图三：洗衣服；图四：甩干）。

3.音乐磁带。

过程：

一、幼儿自由探索，感受音乐

1.教师逐一出示流程图，引导幼儿回忆洗衣机洗衣服的流程，并尝试创编相应的动作。

①用洗衣机洗衣服，我们第一件事情要干什么？请你用动作来回答。

②幼儿创编放衣服的动作。

③出示图一，明确第一步骤是“放衣服”。

……

2.幼儿随音乐用自己创编的动作表现“洗衣服”情景。

3. 个别幼儿示范按音乐节奏做动作。

4.幼儿按节奏随音乐“洗衣服”。

二、幼儿集体探索游戏

1.集体讨论表现洗衣机的动作。

①讨论。

A.我们怎么变成一台洗衣机呢？

B.洗衣服的时候是怎么转的？

C.甩干的时候又是怎么转的？

②在教师动作、语言的提示下，幼儿练习表现洗衣机的动作。

③教师哼唱曲谱，幼儿练习。

④幼儿随音乐练习。

2.集体讨论表现衣服的动作。

①教师做衣服，幼儿做洗衣机，随音乐共同游戏。

②教师引导幼儿在游戏中观察衣服的动作，猜测衣服动作的不同含义。

三、幼儿分角色游戏

1.少部分幼儿做衣服，大部分幼儿做洗衣机，随音乐游戏。

2.幼儿交换角色继续游戏。

延伸活动：

教师与幼儿讨论“晾衣服”的情节，并引导幼儿创编相应的动作，随音乐游戏。

自我反思

设计分析：

该设计思路来源于我园的一次教科研活动。原方案的内容是表现洗手帕的情景，研讨意图是老教师向新教师示范如何引导幼儿合拍地做律动。

研讨时我们没有采用老教师直接教新教师的方法，而是采用了老、中、青三代教师各自设计、相互交流的方法，结果“生成”了这一新的方案。该方案既吸收了老教师关注幼儿学习的细腻的策略思考，又吸收了新教师关注社会生活发展的有活力的创新思考。

策略分析：

1.探索环节的适度引导

①活动前让幼儿在家中观察，搜集相关的生活经验。将洗衣机洗衣服的主要流程写给家长，让其引导孩子进行有针对性的观察。重点注意两个问题：A.放水之后，衣服会怎样； B.甩干之后，衣服是什么样子的。

②在自我探索的环节中，幼儿调动原有经验（洗衣机洗衣服的流程），并尝试创编相应的身体动作。

③分两个部分集体探索 “洗衣机”的游戏环节。

洗衣机——教师逐一抛出问题，引发幼儿讨论，并让幼儿逐步练习：在语言、动作的提示下练习——在教师的唱谱下练习——随乐练习。

衣服——配班教师以“衣服”角色进入游戏，幼儿进行观察并猜测教师所做动作的含义。

④在延伸活动“晾衣服”的环节中，由于现场有观摩教师，执教教师就将“晾衣架”的问题抛给了观摩教师，重点让幼儿探索如何“晾衣服”。

2.记忆策略的提炼运用

①教师利用流程图帮助幼儿回忆洗衣机洗衣服的流程并尝试创编相应的动作。

②教师和幼儿共同游戏，并在交换动作时给予动作和语言提示。

③幼儿游戏时，配班教师以“衣服”角色进入，引导幼儿观察并和幼儿共同讨论其动作的含义。

3.空间位置的自我调整游戏中，幼儿动作的随意性会导致空间位置的改变，影响幼儿继续游戏。教师采取两种方法解决该问题：其一，当个别幼儿位置改变时，教师用游戏化的语言或改变自己站位的方式，提醒幼儿调整位置，并引导他们思考调整的原因。其二，当大多数幼儿改变位置时，教师引导幼儿反思其原因，并用合适的游戏情境（如甩干）进行调整。

同行点评：

该活动设计很有时代感，而且特别关注对幼儿主动学习的指导。

动物狂欢节（大班）

（江苏南京市第一幼儿园/设计倪琳张晓琴费颖陈媛/执教）

目标：

1.感受并表现乐曲活泼、流畅的音乐性质及结构。

2.了解音乐可以运用在不同的生活场合中。

3.愿意与同伴进行身体接触，即使有暂时的不适应，也能以积极的态度克制消极的行为反应。

准备：

1.VCD《大独裁者》中的“在理发店修面”片段（喜剧表演）， VCD《幻想2000》中的红鹤和溜溜球（漫画）。

2.音乐磁带《动物狂欢节》。

过程：

一、进入情景

1.请幼儿欣赏VCD 《大独裁者》中喜剧大师卓别林随音乐表演的“在理发店修面”片段。

2.启发幼儿讨论：理发店除了修面、理发，还可以提供哪些服务？

3.请幼儿相互交流各自所知道的按摩动作，丰富相应的动词。

二、探索按摩动作

1.请幼儿尝试结合教师哼唱的乐曲《动物狂欢节》进行自我按摩。

2.请部分幼儿表演按摩动作，引导幼儿初步关注动作和音乐的匹配关系。

3.欣赏教师的配乐按摩。

提问：教师按摩动作的顺序是怎样的？（自上而下。）

4.幼儿按音乐分段做按摩动作，重点进行节奏练习。

5.幼儿讨论难点问题：有的小朋友换动作时来不及，我们可以想什么方法来解决这个问题？

6.幼儿随音乐进行自我按摩。

三、按摩游戏

1.幼儿两两合作，进行按摩游戏两遍。

2.请观摩教师和幼儿一同进行按摩游戏。

3.小结：我们可以用音乐唱歌、跳舞，理发师可以随着音乐修面、理发、按摩，健身教练可以随着音乐做运动。你们猜猜看，如果把这首圣·桑的《动物狂欢节》给漫画师，他们会给我们带来什么样的惊喜呢？

4.欣赏VCD《幻想2000》。

自我反思

设计分析：

该设计思路来源于我园一个不太成功的设计。“会诊”时参与研讨的大学生和教师提供了卓别林的喜剧表演信息，并建议我们利用幼儿“理发按摩”的生活经验。由此我们想到向幼儿提供更多的相关学习信息，如圣·桑的《动物狂欢节——终曲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》，卓别林的《大独裁者》，现代动画大师的《红鹤和溜溜球》，经教师、幼儿、家长和理发店工作人员交流形成的理发店按摩经验，等等。这些开放丰富的信息资源，拓宽了幼儿的视野，同时让幼儿了解不同的人可以让音乐发挥不同的价值。

此外，活动自始至终贯穿着一种幽默精神，我们希望将此传递给孩子，使他们在活动中体验学习的快乐。

策略分析：

1.怎样传达快乐

让幼儿欣赏VCD中喜剧大师的表演和教师的示范表演，主要是为了使他们感受艺术作品的幽默、风趣。教师在备课时着重练习了以下三种眼神的表达，以便在示范时传达这种快乐的情绪：①你们看我多么享受！②你们看，我们（按摩师和顾客）多么享受！③难道你们没有感到这是多么地享受吗？

2.怎样指导学习方法

当幼儿不能对学习困难进行比较客观的自我评价时，教师重点指导幼儿“有序”观察和“按序”记忆。

3.怎样克服消极心理

当有幼儿因怕痒而拒绝相互按摩时，教师可用幽默的方式告知幼儿：怕痒的人也可以从中得到快乐，只要能用快乐的心情去尝试、体验。

同行点评：

该活动最大的特点是充分利用在座的观摩教师这一资源，体现了超越时空的平等对话的新学习精神。

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