奥尔夫儿童音乐教育体系对我国学前儿童艺术课程决策的启示

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的”。[1]从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“元素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”[2]。“对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、舞蹈、语言本来就是连在一起不可分割的。儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内[3]。在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。

奥尔夫体系的教学对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学内容材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol- mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。基中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性[4]。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”[5]。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子琴等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动地听，而是借助一些辅助性的符号，随着乐器的进行，分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”[6]“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的音乐创造具有同等意义，同等价值[7]。引导创作成了奥尔夫音乐教育体系的主要教学方法[8]。在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料(如:最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等)，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词和诵吟韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。

所谓课程决策就是对有关教育或社会化的目的和手段的一种判断[9]。学前儿童艺术课程决策就是在价值判断的基础上对学前儿童艺术课程目标、课程内容、课程方法及其评价等的决定或选择。奥尔夫儿童音乐教育体系是世界儿童音乐教育园地中的一朵奇葩，研究其儿童音乐教育体系，能够扩大我国学前儿童艺术课程决策的视野，给学前儿童艺术课程决策以深刻的启示。

奥尔夫综合性音乐观告诉我们，儿童音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体，任何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐及纯音乐理论学习是不存在的。面临21世纪的挑战，学前教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性和情感的发展；知识经济演绎出的社会特征将对儿童的生理、心智、情感、精神、想象层面都有不同程度的要求;单一的学科教育难以适应社会快速变迁的需要，新世纪的人才需要有更广阔的视野，有整体的、弹性的、有创意的思考能力，面对着复杂多变的事物的应变能力，善于寻找事物之间的关联的沟通能力等这一类高层次的认知技能和创造精神，所有这些均非任何单一领域可以承担的，学前课程综合化是时代发展的必然趋势。奥尔夫体系要求儿童在学习音乐知识的同时，将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，“以身体奏乐，并把音乐移植于躯体之中”，加深儿童对音乐知识的体验，进而增进其情感。奥尔夫的这种将知识教学与情感体验整合的教学，无疑给学前儿童艺术课程决策提供了理论和实践的参考。音乐、舞蹈、美术、文学四种形式本身是存在着某些共同的审美要素的，它们之间完全可以通过审美直觉、通感、情感同构而相互迁移、渗透和沟通[10]。实施学前儿童艺术综合教育，要求我们从造就儿童完善的人格出发，通过艺术课程教学内容的综合、教学策略的综合和教学程序等的综合，把儿童的认知、情感、行为、能力的培养过程结合在统一的过程中，将艺术教育过程的知识性、趣味性、情景性和活动性有机地结合起来，充分发挥儿童学习的主体性，使儿童在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时，获得美的熏陶，具有审美素质，促进儿童健全的审美心理结构的建构，最终使其成为全面发展的儿童。总之，学前儿童艺术课程决策应注重充分发挥艺术活动的综合效应。

1.树立现代科学的儿童观与教育观。现代科学的儿童观与教育观告诉我们，“儿童是人，他具有生存权，具有人的尊严以及其它一切基本人权;儿童是一个全方位不断发展的人，他具有满足生存和发展需要的权利[12]、“儿童的生活是整个的”，“儿童的发展具有整体性”，儿童都具有身心发展的潜能，教育的任务就是促进这些潜能的充分发展，并使儿童获得全面的、和谐的发展。据此，学前儿童艺术课程目标的建构应尊重儿童，以促进儿童健全的审美心理结构的建构、促进儿童全面、主动、和谐地发展和儿童个性的自主发展，充分发挥每个儿童的潜能为主。在课程目标施行过程中，我们还要从儿童的发展需要出发，顺应他们的发展规律，随着他们的发展水平调整课程目标。

2.研究和了解学前儿童，面向每个学前儿童，使其得到全面和谐的发展应该是学前儿童艺术课程编制的一个最基本的原则。要贯彻这一原则，研究和了解儿童的特点和需要是必不可少的。因此，我们必须研究和了解学前儿童的兴趣和需要，儿童的身体、认知发展和情感形成，社会化过程与个性养成以及学习发生的条件等。这样可以帮助我们理解学前儿童艺术活动过程中他们的行为表现及其原因，了解儿童发展的个体差异，提出对他们适宜的期望与要求，使艺术课程目标更趋合理、内容更适合他们的需要，避免在儿童艺术课程实施过程中的一些过激做法

奥尔夫儿童音乐教育体系的教学内容、教材的选择十分注意与儿童生活相关的问题，这给我们某些启发。由于学前儿童身心发展的独特性，学前儿童艺术课程内容不可能像学校艺术课程内容那样有严密的逻辑体系，也不可能像学校教育那样急切地、高位地回应社会需求，它更多的是培养儿童的素质基础，建构儿童健全的审美心理结构，其重点在于促进儿童全面、主动、和谐的发展上。正因为如此，学前儿童艺术课程内容的编制既要注意儿童的适合性问题，使课程内容符合学前儿童身心发展水平，是儿童力所能及的、贴近儿童生活的、喜闻乐见的内容，同时，还要注意课程内容的编制与社会现实的联系。例如:20世纪自然资源的短缺和生态环境的恶化，己经成为全球性制约人类生存和发展的首要问题。珍惜人类共有资源和加强环保意识，是当代教育的责任，学前儿童艺术课程可以新增加“环境保护”方面的内容，并将此融入已有的艺术课程内容之中。如:音乐活动不妨增加欣赏高山流水、鸟语蝉鸣等方面的内容，美术活动增加欣赏和绘画青山绿水等方面的内容。总之，学前儿童艺术课程尽可能地同儿童生活和社会现实相联系，要培养儿童对社会的关爱

发挥儿童主体性和培养儿童的创造力是尊重儿童的一种具体体现。学前儿童艺术课程要做到这一点，就要求教师不对儿童严格控制或者横加干涉，允许儿童自由表达，通过教师与儿童之间良好的人际关系的建立，保证儿童在温暖亲切、轻松愉快的艺术活动气氛中学习和创造。从奥尔夫有关的创造性音乐教育实践中我们可以清楚地看到，要培养学前儿童的创造力应注意:第一，创造性的儿童艺术教育活动应由有创造力的教师来施行。学前儿童艺术课程教师在儿童进行艺术活动时，不要墨守陈规，自己要富有创造性。如果教师本身缺乏创新意识和创新能力，不懂得创造教育的理论和方法，造就创造性人才只能是一句空话。第二，重视儿童艺术教育活动过程甚于重视其结果。奥尔夫体系特别强调教学过程的重要性，他不在乎儿童最终完成了什么，而在乎儿童是怎么做的。因为，他认为音乐教学过程是儿童在音乐学习时充分发挥想象力、创造力的时间与空间上的保证。第三，讲究培养学前儿童艺术创造力的主法。如:美术活动可以用“变一变”创造法，即让儿童将简笔画想象扩展成其他几副不同的画或进行图形变换;文学活动可以用“加一加”创造法，即让儿童对己听的故事改编或续编等。除此以外，学前教师还要注意学前儿童艺术课程中创造环境的创设。