儿童的画与话——幼儿绘画作品分析

儿童绘画中的两种语言

儿童从婴儿期就开始了绘画，他们在纸上肆意涂抹，并伴随咿咿呀呀的言语和笑声。绘画是儿童的印记，是他们展现内心世界的工具，即便是那些我们无法看懂的涂鸦符号、随意的波浪线、杂乱无章的圆圈，都可能是他们的内心独白和思想投影。在绘画的过程中，儿童不只是安静地进行涂鸦创作，事实上，儿童在画画时总是不会安静，他们会不由自主地边画边自言自语，或是和同伴、老师交流，借此来诠释自己的作品，诠释自己的经历。所以儿童的绘画过程实际上是一系列符号交织互动的过程，言语符号和非言语符合都有着至关重要的作用。儿童在绘画过程中的这两种“语言”应该被视为一个整合的单位。

(一)语言与绘画的动态表演

案例1

教师：“下雨了，路上有好多行人，我们一起画打着雨伞的人好吗？”

儿童：“那我画小妹妹”，先画了一个圆圈，在圆圈上面画了长方形，“这是脖子”，接着画了一个点，“这是脚”，又在圆圈下面加了几个点，“眼睛、鼻子、嘴”。（顺序是由圆开始画上面的脖子和脚，最后画圆圈下的三点表示五官）

教师：“你的小妹妹为什么是头在下面，脚在上面？”

儿童：“这是小妹妹在打着伞跳舞。跳舞的时候头可能会在下面，（用身体作示范）她在翻跟头。”

绘画语言和口头语言是儿童交流的工具，其目的都是用来“表意”的，美术在尚不识字和语言能力发展还不完全的儿童中具有传递信息的功能，尤其是儿童的绘画能够作为一种语言符号成为儿童表达的工具，儿童通过绘画描写他们的经验和想象。儿童的美术被认为是“表现主义”的，背离真实比例的。受限于他们身体和技能的发展水平，儿童无法准确地用艺术符号表达他们完整的想法和观点，在儿童画面中的某一个符号可能是代表一只鸟，或一只鸟的飞行路径，一个标志可以表示一只动物，一个人，一个物体，一个数字，一种运动的轨迹，声音或一系列其他含义。这些含义有时必须要借助儿童的口头语言，因此需要结合口头语言的描述，才能更准确地与他人交流和传递他们的想法和观点。

这幅画如果只看最终呈现的画作，我们无法理解画面上奇怪的艺术符号，儿童如果不加以解释，几乎没有人能看得出这是一个跳舞的小妹妹，甚至根本看不出画面中有人。但通过观察儿童的绘画过程，倾听儿童在整个过程中用语言对作品的形象的诠释，会觉得眼前真的出现了一位会跳舞的小女孩，她正在空翻，画面人物的正脸代表小女孩翻上来的某一刻。儿童用一种独特的视角记录下了人物空翻的一个连续镜头，最后画出人物的表情，正如我们观看杂技演员翻跟头时最后才会看到演员的脸。这些只有观察儿童作画的顺序和倾听儿童的语言描述才能够体会到。与艺术家不同的是，儿童不仅仅是记录历史的某一阶段，而更多的是将自己所经历的像制作电影一样一帧一帧地记录下来。

儿童通过语言和艺术形象这两种符号生动地表演了事情发生的整个过程，在儿童的眼中，绘画并不完全是最后呈现的那张画稿，而是一个连续的、动态发展的过程。如果说绘画是一种静态的艺术，那么儿童的绘画更像是电影，是一种动态的艺术。

（二）语言与绘画的节奏游戏

案例2

儿童：“我要画乌云（将色盘中的所有颜色都蘸取了一些，在调色盘上搅），好，都蘸了，拌一拌（在调色盘中搅拌），画一个雷（在纸上横向涂抹），再画闪电(又开始横向涂抹)，打雷啦，咔嚓、咔嚓……再来画闪电，闪电是亮亮的（用黄色纵向涂抹）。看，亮了（再用棕色全部涂抹了），雨要停了，待会儿就会出现彩虹了，你看闪电没有了。蓝蓝的日子要出现了。”

儿童绘画过程伴随的言语并不只是与画面上的物体一一对应，有时扩展了画面上看不到的一些内容，有时儿童也会用声音和画笔进行一场游戏。案例中儿童在画纸上有力地横向涂抹，这种简单而有韵律的动作给予儿童说话的灵感，“咔嚓、咔嚓……”咔嚓声正是笔与画纸摩擦的声音，儿童用这种声音做雷声的配音，而在这种背景声音下儿童的涂抹变得更具力度和节奏感。在这个过程中儿童用声音、动作、画面三位一体生动淋漓地展现了一个乌云密布、电闪雷鸣的场景。儿童以游戏的态度参与绘画，用游戏化的语言结合绘画时的动作、艺术形象为我们展示了一副立体、生动的画面。

（三）语言与绘画的审美想象

案例3

儿童:“这是孔雀唱歌的声音”（在画完孔雀身体后用黄色的笔在纸的左边点了几点），“歌声是彩色的”（换了红色重叠地点在黄色点上）。

教师:“为什么歌声是彩色的？”

儿童:“因为歌声很美妙。”

这幅画通过儿童的语言解释，我们了解了幼儿在用丰富的色点表现孔雀的歌声。笔者曾经让成人猜猜这些红黄色的小点点是什么，有猜是孔雀在吃米、树叶、吸引孔雀的花瓣等，但没有一个人猜出这是孔雀的歌声。可以看出，成人在对绘画进行解释的时候，喜欢将绘画的符号语言与现实世界的客观事物一一对应。成人的认知中，画面上的艺术符号一定是要表现可见可触摸的客观事物，这也体现在，很多成人评价儿童绘画时经常喜欢用“像不像”这样的评价标准。但儿童绘画本身，是儿童借由色彩、形象和线条与世界交互感应的过程，儿童用画表现对事物的知觉和感受，画中明亮的色彩、有节奏的点给人的审美感受是美妙、温暖和生动的，这样的审美感受正与歌声给人的美妙感受相契合，从最初黄色点的节奏和韵律给予儿童灵感将其视为歌声，歌声的美妙又使幼儿选择用更多颜色的点进行聚合跌散。

（三）语言与绘画的相互转化

绘画和语言是交互、并行和相互转化的过程。有时语言引导绘画，用语言表达的意图被转化成图；有时绘画影响语言，绘图意向转化为语言；有时，这些过程显然是并发的。

案例4

儿童：“我要画一个梨”（用黄色画了一个小圈……画了一条线代表梨柄，看了看，又在圈的外面多加了几条线），“这是一只小蜜蜂”。于是她所画的梨就变成了小蜜蜂。之后，整幅画变成了蜜蜂的故事。

儿童是按照自己的生活经历和头脑中的印象来绘画的，这种以想象为基础的绘画常常会发生骤变，画面上出现的形象刺激儿童的视觉和头脑中的审美意象，儿童从类似的意象中汲取灵感，这个意象藉由儿童的口头语言表达出来，并成为一次新的绘画主题的源泉。儿童的绘画是知觉、感受和制作三个系统相互作用的结果，儿童在绘画过程中常常不是按照原有的计划进行的，而是将自己的构思与表达过程中遇到的问题不断进行调整，以致于最后的作品与预先计划的不一致。

（四）语言与绘画相互呼应

案例5

儿童：“我去过游泳馆。”

教师：“你能给我看看游泳馆是什么样的吗？可以带我去参观吗？”

儿童：“游泳馆是很大的，看，很大、很大（用蓝色画下大大的一个椭圆，几乎占满了整张纸）。水是蓝色的(画一条波浪线)。”

教师：“游泳馆还有什么？”

儿童：“还有水滑梯（用红色在右边画了一个矩形），还有小孩（将分散的点画在了圆圈内）。”

儿童用画强调画面中的形象，画面中的形象又增强了儿童说话的意愿和提升幼儿说话的能力。在游泳馆的案例中，儿童将去过水立方的经验展现在画纸上，用圆圈表示界限，划定了游泳馆的范围，在画的时候伴随着描述性的语言以强调游泳馆的空间大小；画中的散点代表在水中游泳的小孩，这种脉冲点代表生物内部系统的节奏，即生命的节奏。这幅画，通过儿童边画边叙述的过程，我们更好地理解了儿童的绘画语言，并由此了解了儿童的生活经验。

案例6

儿童用红色和黄色用心地在楼房的边上点了20多个点，用黑色画了十几个点，大致分布在红色和黄色点的周围。

儿童：“楼房里有灯光，灯光也是彩色的。”

教师：“怎么还会有黑色的灯光呢？”

儿童：“这是小虫子。有灯的地方就有小虫子。”

教师：“我看到画面上有树，有灯光，有酒店，可以告诉我树和酒店在什么地方吗？”

儿童：“在西安。”

教师：“树长在哪里？”

儿童：“在路上。我画条路啊（用黑色画了一条线），路有两条线（又用红色画了一条，接着又蘸取了一些黑色，在两条线上画下了许多点）。好多好多的蚂蚁啊，蚂蚁被压死了，就在路上。我看到过好多蚂蚁被压死了。”

这幅画中将生活中的真实经验和感受用绘画和语言表达出来，儿童表现了很多细节，楼房边彩色的灯光、灯光下的小虫子、路上的蚂蚁。儿童总能注意到生活中细小的事物和变化，并在画路上的蚂蚁时表现得十分专注。从画面的符号中仔细看，儿童专注地在路面上点下了将近70个点用来表现路上的蚂蚁，这些黑点排列得很整齐，点和点的距离都差不多，尽量将每一个点画在代表路面的线条上，更将蚂蚁被碾压在路上的感觉体现得淋漓尽致。儿童绘画中的细节不是那种细密繁复的细节，而是单纯的细节，源自对世界各种差异变化的单纯、直接的感动和好奇。

关于儿童绘画的分析

（一）从“听画”的角度了解绘画所表达的儿童的内心世界

日本教育家鸟居昭美先生说：孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，他们的画只有被“听”了，他们的绘画行为才有意义。对于三岁的儿童，我们要仔细倾听孩子对自己画面上的线条和形状的解释。对于四到五岁的孩子，由于儿童绘画能力的发展，儿童在画画时开始注意画面中形象的关系，学习配置绘画形象的位置，此时的儿童关注于画面中的故事情节或是画面中各个形象的关系，因此，听画要更加注重画面各个形象间的关系和画面整体的故事情节，同时在倾听时回应儿童的想法，了解儿童在绘画中建构的意义世界，并将儿童自己赋予绘画的意义进行记录。

（二）关注儿童的情感和思想的变化

只有思想变化才能促成儿童的成长，表达就是促进其成长的一种方式，绘画和言语都是一种表达思想和情感的方式。儿童绘画过程中两种语言的相互联系和作用，要求我们要重视儿童绘画的整个过程。尤其是学前儿童绘画活动的评价，应注重在真实的环境中评价儿童绘画活动的整个过程，而不仅仅关注儿童最终的作品。最终的作品只能看出儿童在绘画技能方面的能力，但不能看出儿童其他方面的成长。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中对于艺术的要求更关注儿童能用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，同时，帮助他们提高表现的技能和能力。就美术本身而言，技能也不是最主要的方面，虽然需要学习各种技能来提高表现的能力，但如果一个人只单纯地拥有高超的技能却没有思想，那么他只能是一个画匠，而不会成为一个艺术家。罗恩菲德认为，一件很“原始”的、以成人的观点来看是“丑陋”的作品，对儿童而言，比一件制作精美的，而成人觉得满意的作品还有意义，当儿童在绘画中“发现自己”时，虽然这件作品也许毫无美感可言，限制他成长的感情困扰就被抛开了，儿童能在他的创作中认识自己，因而能面对他以前所不能面对的自己，这种生命的改变比完成任何作品都重要。■

（本文系北京市属高等学校高层次人才引进与培养三年行动计划（2013年～2015年）青年拔尖人才培育计划——“北京市幼儿园教师运用观察与评价改进教学的培养研究”项目成果之一。）